...nas paredes da casa da Bica (segunda vida)

Brixton Academy, 26/06/1991

2009-07-23T03:34:00.003+01:00

Quando eu era pequenino, tinha este concerto gravado em VHS (para quem não se lembra, a TV2 passava belos

concertos aos sábados à tarde), e vi-o vezes sem conta. Sentava-me em frente à televisão e pensava que daria

tudo para estar ali. O máximo onde um concerto de rock n' roll poderia chegar. Hoje: a minha opinião continua a

mesma.

"This is probably what rock n' roll should be about"

2009-07-23T03:27:00.003+01:00

Que alguém tenha dito esta frase em 1992, é absolutamente premonitório... Mantém-se, é claro, assustadoramente

correcta.

São incontáveis as razões porque os vídeos que se seguem são HISTÓRICOS:

Chegar da montagem às 6 da manhã (III) = dúvidas quanto à utilidade:

2009-07-22T08:19:00.001+01:00

Chegar da montagem às 6 da manhã = este tipo de nostalgia (II):

2009-07-13T06:47:00.006+01:00

Chegar da montagem às 6 da manhã = este tipo de nostalgia:

2009-07-12T06:16:00.004+01:00

Philosophical wit:

2009-06-25T17:02:00.002+01:00

[“In a Kafkaesque room five Ionescoesque people find themselves in a Sartreesque situation, trying to solve a Camuesque problem”, as back then pre-eminent critic Helmut Färber ironically described this setting.]

(no Senses Of Cinema, acerca do júri de um festival de cinema)

Trans...fôoooda-se!!!

2009-06-24T12:06:00.008+01:00

Ao abrir o IMDB deparei-me com este monumento à condição de ser MULHER. 10 segundos de pesquisa depois percebi tratar-se de Isabel Lucas - jovem protagonista de .... Transformers 2!

Ora aqui está uma produção inteligente: num filme sobre máquinas e bólides com vida, o focus é naturalmente atribuído à mais linda das cabr, errr, perdão, dos cabrios, assim é que é. Esperemos que este divinal ser não se re-transforme em ser humano. Perdíamos todos com isso.

Ainda por cima, se a nossa fé estiver já por um fio, não vão ser trans-substanciações ou pseudo-fenómenos religiosos afins que nos salvarão a pele, ou muito menos adocicarão os dias. Não se esqueçam: a História já se encarregou de nos provar que todas as 'second coming' não passaram de embustes!

Just for fun:

2009-06-24T10:50:00.004+01:00

Tem os defeitos que tem - não é 100% americano mas anda lá perto (e é porque andam lá uns Kubrick pelo meio...), bastante ligado à pop culture, previsível. Mas não deixa de ser, como um exercício lúdico, extremamente divertido. Ora topem:

roubado ao TAKE A BREAK.

Saudades de 'ELI ELI, LEMA SABACHTHANI?'

2009-06-24T02:09:00.007+01:00

Já que se falou em Jack White: embora realizado por esse servente chamado Dave Guggenheim, isto promete:

É pena que a música dos U2 tenha tanto tempo de antena no trailer. Quase que tinha que o parar a meio para ir vomitar. Mas enfim, recuperando o discernimento: estes planos iniciais do Jack White a 'inventar uma guitarra'... não fazem lembrar algumas partes de 'ELI ELI, LEMA SABACHTHANI?' do Shinji Aoyama?

Neste magnífico e subvalorizado filme, dois músicos noise apuram a sua arte através de todos os objectos

que conseguem encontrar. O mundo, esse, foi mandado às urtigas - o título sugere as últimas

palavras proferidas por Cristo depois de se tornar na mascote dos Pregos Garcia, alguma coisa

como: "Meu Deus. meu Deus, porque me abandonaste?".

O mundo de 'Eli Eli....' é o mundo abandonado por Deus, num futuro próximo - apocalíptico.

E o que acontece é que está à solta um vírus apelidado de algo como 'Lemmings Syndrome', que

leva os seus enfermos a cometerem suicídio. Hummmm.... Rings a bell, Mr. Shyamalan?...

A salvação (já que estamos numa de termos bíblicos) encontra-se no belo noise praticado por este

duo, ainda que os músicos não estejam muito preocupados com isso. "Não damos concertos de

caridade." No entanto, a longa sequência em que um deles toca uma inacreditavelmente poderosa

peça de guitarra eléctrica para 'salvar' uma adolescente, é dos mais belos momentos de cinema

dos últimos anos. Come a relva, para usar a sempre útil gíria futebolística.

O noise salva vidas - obrigado, disso já eu sabia. Ou pensam que ouço isto só por desporto?

Eureka, que é o melhor filme de Aoyama, pautava-se pelo silêncio. E quase no fim, no que se pode

chamar de 'estar mais próximo do céu', havia uma cena junto ao mar com o tema de Jim O'Rourke

homónimo do filme. Já este, que tem ligações óbvias à música (a sua estética é na mesma pausada,

e com poucas falas, mas isso é outra história, e quem não quer não come), contou com aconselhamento

do ex-Gastr del Sol.

Também, o que querem, não pode ser sempre o Bernardo Sassetti a fazer tudo. Já chega.

A Sasha Grey do rock n' roll?

2009-06-22T15:09:00.004+01:00

Quem me conhece sabe que eu tenho uma paixão assolapada, patética e masoquista com esse M-U-L-H-E-R-Ã-O que é a VV, vocalista dos The Kills, e mais recentemente dos Dead Weather. Ora, esses que sabem quem sou também estarão a par da minha devoção a esse moderno rock n' roll animal que dá pelo nome de Jack White (uma espécie de Bob, o Construtor on acid), que fundou os essenciais The White Stripes e os menos acessíveis mas interessantes q.b. The Raconteurs. Dead Weather junta à voz de VV o baixista dos Raconteurs e o guitarrista dos Queens of the Stone Age, com o extra de Bob, o Construtor tocar bateria, em vez da tradicional guitarra!

Bem... é mesmo preciso dizer algo como "puta que pariu, que estes gajos rockam a sério", ou vocês depreendem-no instantaneamente?

Ora peguem lá um single:

E agora peguem lá outro, com o extra de ser uma cover do grande e injustamente esquecido Gary Numan:

SASHA GREY É O MEU MARTIN LUTHER KING

2009-06-21T16:31:00.009+01:00

Esqueçam lá o Rocco Siffredi e as excentricidades da Catherine Breillat. Um amigo italiano disse-me uma vez que "(...) quando Rocco Siffredi mete il suo cazzo nel culo di una ragazza... la ragazza URLA!". O gesto de utilizar um actor porno conhecido pelos seus 22 cm de virilidade num 'filme de autor' (bahh! cough cough! desculpem, a expressão deu-me vómitos...) foi para Breillat um exotismo, como um novo-rico que volta de um safari com um tigre para ter em casa, ou Madonna ou 'Brangelina' (cough cough buuarrhhhh!) adoptarem mais um puto esfomeado.

Esqueçam lá esses fait-divers e olhem para Steven Soderbergh, uma vez mais na linha da frente: foi desencantar uma das "raínhas do porno moderno" (estou a citar isto de cor de um jornal; não conhecia a expressão 'porno moderno', e no entanto já a adoro), Sasha Grey de seu nome, para protagonizar o seu último filme, THE GIRLFRIEND EXPERIENCE - um filme acerca de uma... prostituta de luxo. Mas... esta não é uma rapariga qualquer. Ou já ouviram falar de actrizes porno existencialistas, viciadas em Godard ou, imagine-se, Carpenter (!!!), bem como em técnicas de melhoramento de fellatio?... Então para já, aqui está o trailer do dito cujo :

Soderbergh é como que um Truffaut da nossa geração: é um curioso que não pára nunca o seu processo de aprendizagem, envolvendo-se a toda a escala nos filmes que realiza (é por exemplo director de fotografia em alguns deles, debaixo de pseudónimo), o que em BUBBLE foi levado ao limite, já que também na produção e processo de distribuição ele se envolveu, ao ponto de o tornar num 'filme-experiência' desse sector, tendo sido estreado em três frentes no mesmo dia: salas de cinema, edição DVD, e exibição televisiva. Não foi economicamente bem sucedida esta operação, mas teve o condão de abrir precedência. Num tempo onde as leis de mercado são híbridas, indecisas, este passo pode muito bem vir a ter algum papel no futuro.

Voltando à comparação com Truffaut, Soderbergh é também violentamente cinéfilo, tendo um compulsivo conhecimento enciclopédico do cinema - que, tal como o mestre francês, não se fica pela superficialidade, mas pelo contrário forma a base do seu entendimento de mestre da linguagem cinematográfica.

E depois, é um realizador que, por cada filme que faça pelo mainstream, como a 'série OCEAN', ou ERIN BROCKOVICH, ou ainda OUT OF SIGHT, realiza outro com orçamentos curtos, ideias mais pessoais ou concepções experimentai, como FULL FRONTAL, KAFKA ou THE LIMEY. E convém dizer que isso não o torna menos coerente, antes pelo contrário: os filmes mainstream dele não deixam de constituir algum do mais interessante cinema mainstream do nosso tempo.

Ora, voltando ao início, Soderbergh descobriu em Sasha Grey uma quase-alma gémea, ou seja, uma pessoa que, não obstante trabalhar para uma indústria que lhe dá milhões mas não a preenche intelectualmente, não cruzou os braços e estupidificou, mas ao invés desenvolveu os seus interesses (Filosofia e Cinema), tornando-se assim respeitada nos dois meios. Senão, ouçam-na aqui:

Na minha turma na escola de Cinema não há muita gente que sequer conheça esses filmes...

E como não amar o arrojo do número 1 dela?!!

Estou a ficar apaixonado por esta musa que se auto-proclama 'existencialista',

por este óptimo espécime do mais belo animal do planeta....

"God blessed me with my pussy."

"There's a difference between a movie and real cinema."

Sundaymorninglessness

2009-06-20T23:35:00.001+01:00

Record Club: Velvet Underground & Nico 'Sunday Morning' from Beck Hansen on Vimeo.

Kool Aid / Herbal Essences

2009-06-19T00:31:00.003+01:00

Este também é óptimo:

random cop

2009-06-19T00:01:00.002+01:00

isto é bom demais...

i'll pose like Rocky tonight

2009-06-18T23:45:00.003+01:00

*roubado aqui

Correcção:

2009-06-18T00:48:00.002+01:00

Por distracção, faltou neste post o óbvio: mencionar este.

Hoje o meu dia foi assim:

2009-06-17T02:52:00.001+01:00

Em casa? Ora vejamos:

2009-06-15T19:56:00.005+01:00

Caríssimo leitor de Câmara de Lobos, Madeira:

Temo que, na sua busca que o levou de encontro a este blog, tenha ficado desapontado com a escassez de ideias do teor das que procura. Assim, e seguindo o conselho de um outro leitor, vou tentar ser-lhe mais directamente útil - e, sempre que me lembrar de algo, partilhá-lo-ei consigo.

SUGESTÕES SÃO BEM VINDAS.

1. -"Querido, hoje queres comer aqui, ou peito away?"

2. -"Querido, a bacia está entupida outra vez!"

-"Já?!"

3. -"Querido, se quiseres convida os teus amigos para um petisco cá em casa."

- "Tens a certeza, querida?"

- "Sim. Hoje há conquilhas."

4. -"Querida, porque é que estás com esse candelabro na mão?"

5. -"Querida, preciso que me ajudes com um problema: parece-me que deixei de reconhecer o cor-de-rosa* - mas precisava de me certificar."

6. -"Querida, sabes do meu tripé?"

7. -"Querida, porquê as luvas?"

*disponível em mais cores

Caro leitor de Câmara de Lobos, Madeira:

2009-06-14T22:59:00.004+01:00

Sinto-me extremamente honrado pela sua visita. Pensar que este blog poder ter contribuído de algum modo para a busca que efectuou no google ("IDEIAS PARA FODER EM CASA") faz-me rejubilar. Foi um dia de glória para esta casa. Por favor, volte depressa.

Os meus sinceros agradecimentos, e... BOA SORTE!

Casa da Bica: salvamos casamentos, organizamos funerais. Visite-nos, mas por sua conta e risco.

Bom Domingo*

2009-06-14T18:29:00.004+01:00

(Dedicado à Kate, e ao João. Saudades.)

*vídeo 'roubado' a João Lisboa

Afinal Deus existe, e ainda por cima em Jerusalém:

2009-06-13T01:19:00.005+01:00

#92.1 - Winter Family - Part 1
by lablogotheque

Aqui, neste magnífico pedaço de vídeo, algures entre o 'Je Veux Voir' e o 'Notre Musique' (adoro exagerar - este post está particularmente exagerado, e ainda bem!), dir-se-ia que o punctum se dá por volta dos 04:16. E faz tremer, aquele fogo de artifício a ESTALAR.

Officer, arrest these people:

2009-06-13T00:28:00.000+01:00

They're too fucking good.

Faltam-me as palavras...

2009-06-12T23:40:00.004+01:00

... para classificar este texto...

Mas ainda não decidi qual 'naco' acho mais delicioso: o facto de "estarmos perante o pior engenheiro de som de todos os tempos" (sim, leram bem), ou a generosa concessão do prosador em declarar a banda em questão "os reis do emo"! (sim, leram bem.) Monarcas esses capazes de criar um disco composto "não só de melancolia e deprimência mas também (...) música ambiente"!! (sim, porra, já disse que leram bem!)

Valeu a pena ter ficado em casa.

Da blogosfera eu não fico à espera

2009-06-12T20:00:00.003+01:00

Cinco blogues que fazem valer a pena ser 'uma pessoa que lê blogues':

1. umblogsobrekleist

2. Teatro Anatómico

3. Pastoral Portuguesa

4. Paraíso do Gelado

5. Isabelle Chase Otelo Saraiva de Carvalho

Ai cú:

2009-06-12T18:39:00.004+01:00

Destino perverso este, que me fecha numas águas-furtadas em plena rua da Bica, a escrever abstracções à volta de Barthes e Benjamim,

com a puta da fanfarra lá fora a tocar sem dó nem piedade, a sublinhar o segundo St. António consecutivo

que passarei fechado numas águas-furtadas em plena rua da Bica.

Eleições:

2009-06-07T20:54:00.003+01:00

Em dia de eleição, vale a pena ver um South Park de 2004 - 'Douche and Turd'. Embora tenha sido feito com as eleições de 2004 (2º mandato de Bush) em mente, não deixa de ser extremamente apropriado. Aqui ficam dois exemplificativos clips:

Ver todo o episódio aqui.

O melhor concerto deste ano (e dificilmente será batido):

2009-06-07T16:34:00.003+01:00

WILCO NO COLISEU DOS RECREIOS!

A qualidade dos vídeos não é boa, mas aqui estão os dois momentos-chave do concerto: Handshake Drugs...

...e esse delírio fenomenal de kraut-rock que foram os 10 minutos de Spiders (kidsmoke) :

E por falar em Low... :

2009-06-07T16:01:00.002+01:00

Para um bom domingo.

2009-06-07T15:47:00.001+01:00

CAE Lamchop #2 - "I Believe In You" from La Blogotheque on Vimeo.

Confessionário:

2009-06-06T22:01:00.000+01:00

E agora, uma palavrinha com o mestre...

2009-06-06T21:47:00.002+01:00

(retirado de um site altamente recomendável: My One Thousand Movies)

Importa-se de repetir???

2009-06-05T01:19:00.006+01:00

Ok, este blog começa a dar que falar, pelos vistos. Depois de um visitante que aqui chegou através das graciosas, mas ainda assim tremendamente generalistas search words "sexo foder", temos agora um/a ilustre representante da República da Turquia, e este/a sim, é freguês que sabe bem o que quer:

"AMADORAS SEXO PRETA QUEIJO", nem mais, nem menos!

Ora, eu tenho dado voltas à cabeça, e não consigo chegar lá. É sem dúvida um lusófono residente na excelsa república. Mas que tipo de fetiche é este, tão refinado e gourmet, e ao mesmo tempo exótico e distante?... Quero saber mais! Não há disso nos filmes do Ceylan!...

As 'fases Woody Allen': September, Another Woman, Crimes and Misdemeanors

2009-06-05T00:25:00.005+01:00

Toda a gente passa por 'fases Woody Allen'. As primeiras, quando se é novo, são aquelas histrionices tipo 'Bananas' ou 'Everything you always wanted to know about sex...', que perdem cedo o interesse.

Depois segue-se a fase 'canónica': e então, admira-se a genialidade de 'Annie Hall', 'Hannah and her sisters', 'Interiors', sobretudo 'Manhattan'. São todos filmes admiráveis. E são todos 'filmes-mais-Woody-Allen-que-o-próprio-Woody-Allen'. Ou seja, é uma fase que passa, e fica bem arquivada na memória, em 'W', de 'Woody Allen'. Não se regressa a ela, excepto quando passam na televisão, ou um jornal impinge o DVD. E avançamos para o resto do cinema.

Como o homem faz um filme por ano, habituámo-nos a dizer que o Woody Allen de hoje é uma merda, comparado ao 'Annie Hall' ou 'Manhattan'. E uma obra ainda assim menor como 'Match Point' passa a grande obra, dado o deserto de ideias do senhor nos idos dos 90's.

E dos três melhores filmes dele, pouco se fala. Sim, falou-se muito de 'Crimes and Misdemeanors' a propósito de 'Match Point', mas só para dizer que este era 'o melhor Allen desde' aquele.

E teremos sempre os preguiçosos, que se referem a estes três filmes como a 'trilogia Bergmaniana', coisa vaga e enganadora. Porque se de facto 'September' é assumidamente 'Bergmaniano' no tema (problemas familiares + relações cruzadas + desilusões existenciais) e na mise-en-scène (o filme de câmara, o mesmo décor, apenas 6 personagens durante quase todo o filme), já 'Another Woman' (o mais perfeito dos três filmes) é um filme de muito difícil catalogação. Curiosamente, Sven Niqvist (eterno colaborador de Bergman) é o director de fotografia de 'Another Woman' e 'Crimes and Misdemeanors'. Em 'September', quem faz a fotografia é Carlo di Palma, colaborador, entre outros grandes nomes, de... Antonioni, autor de quem 'Another Woman' mais se aproxima.

A questão com 'Another Woman' é que abre a gaveta ' A desilusão da burguesia intelectual, e a sua não-comunicação', que vemos naquele Antonioni mais Antonioni, mas sem nunca perder um certo carácter singelamente americano, contemporâneo, daquela facção 'a nossa geração tinha tudo para singrar mas afinal é uma merda', como nos filmes, por exemplo, do Hal Ashby.

E depois, Gena Rowlands... Ainda ontem um professor me apelidou de 'filho de Cassavetes', e tomo-o como positivo, e sim, sou-o; mas ponho este papel da musa entre os seus melhores - estou a falar, claro, de 'Love Streams' e 'Opening Night' ('A Woman Under the Influence' é para meninos...).

'Crime and Punishment', perdão, 'Crimes and Misdemeanors' é sem dúvida o melhor entre os muitos e menos conhecidos filmes 'de crime' de Woody Allen. A trama é dupla: uma é intensa, a outra é comic relief, e nunca esse dispositivo foi tão sabiamente usado. Martin Landau ajuda num lado, Alan Alda segura bem o outro; Schubert mantém o filme numa seriedade que não é sisuda. Para usar mais uma terminologia redutora (para não variar), diria que é um filme 'Chabroliano'. Ah, e já disse que Martin Laundau é GRANDE, ENORME?

Voltando finalmente a 'September', é provavelmente aquele que tem os diálogos mais apurados (não admira, foi re-escrito e re-filmado), onde tem lugar uma linha como: "(..) God is testing us and I for one am going to be ready. Where's the vodka?"

Sim, passei por mais uma 'fase Woody Allen'.

"sexo foder"

2009-06-02T00:59:00.006+01:00

Numa consulta ao sitemeter deste blog, descobri orgulhosamente que alguém da localidade de Arrentela, Setúbal, chegou a este humilde refúgio através das search words "sexo foder", o que imagino que se deva a este post.

Obrigado, caro/a companheiro/a de Arrentela! Era de facto de uma label desse género que este blog estava a precisar! Como sinal de verdadeiro reconhecimento, deixo aqui estas imagens que espero que correspondam à expectativa que o/a companheiro/a tão graciosamente fraseou.

Um (espero que breve) até já!

H-I-S-T-Ó-R-I-C-O

2009-06-01T01:20:00.002+01:00

Não sei como foi em Braga, mas o concerto de Lisboa há-de ficar para sempre na memória das poucas centenas de felizardos que compareceram. É que foi absolutamente memorável: a execução, a (boa) disposição, a comunicação entre banda e público, a entrega (mais de 2 horas de concerto)...

THE DYING ANIMAL / ELEGY

2009-05-27T11:28:00.005+01:00

Em 2001, Philip Roth escreveu (mais) um romance à medida das suas obras maiores: "The Dying Animal", ou na tradução portuguesa, "O Animal Moribundo". É um livro fascinante, com uma intensidade surda 'em crescendo', cujo protagonista é, como de costume, um professor universitário de 'provecta idade' com grande apetite sexual pelas suas alunas. É um normal herói 'rothiano', portanto. A espiral que faz suceder os acontecimentos cada vez mais depressa termina de modo inesperadamente 'violento', odor a morte a contaminar o ar. Estamos perante uma obra que olha para o século com desespero, com ansiedade. Sem amparo.

Não abri este post, no entanto, para fazer um resumo, ou uma crítica, a este livro. Fi-lo para deixar aqui uma passagem que nos interessará a todos:

"(...) porque só quando fodemos é que tudo aquilo de que não gostamos na vida e tudo aquilo que nela nos derrota é puramente, ainda que momentaneamente, vingado. Só então estamos mais limpamente vivos e somos mais limpamente nós mesmos. A corrupção não é o sexo, a corrupção é o resto. O sexo não é apenas fricção e divertimento superficial. O sexo é também vingança contra a morte. Não esqueçam a morte. Não a esqueçam nunca. Sim, o sexo também é limitado no seu poder. Eu sei muito bem a que ponto é limitada. Mas, digam-me, há algum poder maior?"

Por falar em foder, a fotografia acima é da Penélope Cruz num momento de 'Elegy', adaptação do romance de Roth para o grande ecrã realizada pela catalã Isabel Coixet, e protagonizada por Ben Kingsley. Se a adaptação for fiel(e não faço ideia se o é), a bela Penélope interpretará a aluna cubana de Kingsley, sedutora, calorosa, animal sexual.

Juntar os termos 'foder' e 'Penélope Cruz' na mesma frase faz-me querer terminar rapidamente este estúpido post.

Wishlist: 'Swerve', The Pastels

2009-05-22T06:07:00.007+01:00

Os The Pastels não são nada de especial. Têm alguns bons temas, fizeram o devido furor, passaram à história. Hoje em dia, só mesmo um cromo como eu para se vir lembrar deles a esta hora.

A questão é a seguinte: nunca os tive em cd. Tinha-os, sim , numa cassete, que ouvia muito com um amigo (onde andas, oh Júlio, pá) aí numa adolescência que parece mais ter sido uma outra vida. Ou seja, há uns bons 14, 15 anos, lembro-me da minha mãe entrar no meu quarto para pedir menos barulho - e lá estávamos, eu e Júlio, aos saltos em cima da cama, com raquetes de ténis a servir de guitarras, a ouvir uma cassete, da qual me lembro nitidamente de duas músicas: 'Here it is!' dos Swell (que desde aí sempre ouvi e recomendo; o álbum com o tema em questão é o '41', o melhor de todos; todos os dias chicoteio-me ao espelho por os não ter ido ver de borla no Lounge este ano), e 'Swerve', dos The Pastels (que nunca mais voltei a ouvir).

Até que recentemente me deparei com esse ridículo nome para uma banda. (note-se o cliché que neste ponto do texto, em 95% dos casos, seria escrito em seguida: "..e, tal como as madalenas de Proust, blablabla blabla"). E então, tal como o Dr. House a olhar para um gajo a coçar a pila e subitamente ter uma ideia, eu lembrei-me de os resgatar. Não encontrei a cassete. Virei-me para o grande cyber-milagre (e não me venham cá com twitters ou blogues onde milhões de inúteis escrevem alarves memórias de infância e se congratulam quando o sitemeter aponta mais de 20 visitantes num dia): o Megaupload / Rapidshare, ou outro com outro nome que agora não me lembro - e não faço ideia como se chama esta 'categoria' de programa, só sei que nos últimos 6 meses a minha discografia nunca teve tantos nomes inúteis, que só lá estão porque demorava 2 minutos a descarregá-los.

Enfim, daí só consegui sacar um disco sugestivamente intitulado 'Suck On The Pastels' (estes rapazes precisariam mesmo de um marketing consultant para aconselhar títulos e nome...), que, claro está, não contém a puta da música em questão.

Tudo isto para deixar um pedido: POR FAVOR, SE A TÊM, ARRANJEM-ME LÁ ESTA MÚSICA, SO I CAN LISTEN TO IT ONCE AND THEN MOVE ON WITH MY LIFE.

O nome, portanto, é SWERVE. A banda, por conseguinte, dá pelo nome de THE PASTELS.

Obrigado pela atenção. Porra.

L'anée dernière à Amadora

2009-05-22T05:32:00.006+01:00

Sendo este o último ano na escola de Cinema (as últimas semanas, aliás), convir-me-á, dentro de todo o sentido metafórico que desde o primeiro dia parece ser a regra para tudo o que lá se faz (e quão enganadora é a palavra 'tudo'), excluindo aqueles que obviamente saberão quem são (e isso diz tudo acerca dos que não o saberão...), gritar a plenos pulmões, do alto daquela amarela torre que faria as delícias na última trienal de Arquitectura de Lisboa (cuja temática focalizava os problemas e virtudes de um fenómeno urbano típico da era em que vivemos: o vazio urbano, ou seja, construções devolutas ou verdadeiras ilhas de espaço deserto, em pleno centro urbano - por exemplo, o espaço da antiga Feira Popular, em Lisboa, ou, numa escala mundial mais 'aceitável', toda uma abandonada linha de metro à superfície no coração de Manhattan, hoje quilómetros de refúgio para junkies e outros outcasts, bem como comércio clandestino, concertos improvisados por bandas trendy, assassinatos, etc), com toda a força que ainda me resta depois de martírios vários, e também, sejamos justos, de gratificantes mesmo que desgastantes empresas, e com todo o carisma emprestado às aulas de Direcção de Actores: ***-** *****, *******!!!...

Crítica ao DVD de 'Le Voyage du Ballon Rouge' em menos de 800 caracteres

2009-05-22T04:44:00.003+01:00

O vôo do balão vermelho (Le voyage du ballon rouge): Hou Hsiao-Hsien, 2007.

(Brevemente em DVD, Atalanta Filmes)

Tendo como ponto de partida a curta-metragem de 1956 de Albert Lamorisse Le Ballon Rouge, o taiwanês Hsiao-Hsien faz da sua primeira produção europeia uma re-invenção do prazer do olhar inerente ao cinema, neste caso apropriando-se do quotidiano parisiense.

Suzanne (Juliette Binoche) escreve e dá voz a espectáculos de marionetas. O seu trabalho absorve-a, e, estando separada do marido, contrata Song Fang, uma estudante de cinema taiwanesa, para tomar conta de Simon, o seu filho de sete anos. Um balão vermelho em vôo errante segue o rapaz pelas ruas de Paris.

Hsiao-Hsien projecta a sua ‘voz’, o seu olhar, através da ama/cineasta Song Fang, que de câmara em riste, e de mão dada com o pequeno Simon, declara o seu amor pelo filme de Lamorisse, e descobre uma Paris muito particular, feita de encantamento (pelo espaço, pela imagem). Os interlúdios com o balão vermelho sublinham esse estado - que afinal não é mais do que o de um espectador numa sala de cinema – e balançam uma frenética Binoche em modo ‘mãe à beira de um ataque de nervos’.

Um filme de uma imensa humanidade, íntimo e caloroso como poucos.

“Hou Hsiao-Hsien não é só a jóia da coroa do cinema de Taiwan contemporâneo, mas sim um tesouro internacional (...)” Jim Jarmusch

Gonçalo Jordão

17/05/2009

JOÃO BÉNARD DA COSTA (07/02/1935-21/05/2009)

2009-05-21T18:36:00.006+01:00

É evidente que o que este homem fez pelo cinema em Portugal é incontornável, sendo difícil mencioná-lo sem referir a Cinemateca Portuguesa. É óbvio que, das centenas de folhas Cinemateca (aquelas páginas que escritas para cada filme exibido) que possuo, são as da sua autoria que mais me fascinam. Mas não é justo que SÓ se fale disso, como tenho reparado em quase todos jornais e blogues. Porque ele foi efectivamente uma figura transversal na nossa história (na história europeia), sábio conhecedor do mundo, elegante cronista. Admirador de Mahler e Mozart, Proust e Ruy Belo, da pintura renascentista e também da flamenga, estamos a falar, acima de tudo, de uma afável pessoa.

E estão aí os meus receios: que a morte deste HOMEM EXEMPLAR seja sentida apenas como 'uma grande perda na cultura portuguesa', que 'deixa a Cinemateca em risco'. Nada disso!, digo eu. O impacto de Bénard da Costa na cultura, nas artes, no cinema, foi tão potente como poucos se poderão um dia 'gabar'; mas esse é um facto consumado, e há já muito tempo. Ele já tinha um legado antes de falecer. A sua marca já há muito que está feita. Ou seja, a morte que eu choro hoje, é a desse 'HOMEM EXEMPLAR', dessa pessoa afável, ainda que exigente e rigorosa. A morte de uma pessoa, não de uma 'entidade', como transparece em muitas dessas impessoais colunas.

Rest In Peace, my sweet sweet man.

Porque reabilitar também é crescer...

2009-05-21T18:05:00.003+01:00

...reabilito hoje um texto (e fotografia correspondente) que havia escrito há uns três anos atrás, e postado num blog onde então participava - por ocasião da morte de um familiar. Foi o primeiro contacto que tive com a morte de alguém 'próximo' na minha vida adulta. Foi o primeiro de uma sucessão inacreditável que aconteceria ao longo dos dois anos seguintes. E hoje, depois de tantas pessoas tão importantes para mim terem desaparecido a um ritmo, digamos, 'diabólico', ainda não aprendi a lidar com a PUTA DA MORTE.

Se o caro leitor fez imediatamente o parágrafo anterior relacionar-se com a triste notícia da data de hoje (o falecimento da mais importante figura paternal da sociedade portuguesa / europeia), está absolutamente certo.

Não alterei uma vírgula. Isto não é uma questão de forma ou estilo - é, quanto muito, uma infantil tentativa de exorcismo. Cá vai:

"Houve um esforço de sentir para o qual ele não estava de forma alguma preparado. Aquela palpitação regular foi-lhe surpreendente.

Durante a viagem, no automóvel, foi sendo assaltado por memórias aleatórias, o que o enfureceu. Não era em nada disso que ele queria pensar, não era assim que ele sentia que devia ser! Imagens dos intermináveis comboios nocturnos que o transportavam para longe, quando vivia no outro lado; lembranças azedas de jogos de futebol adolescentes; a sua mãe depositando na cadeira a roupa que ele haveria de levar para a escola na manhã seguinte… Não!

Tentou afastar tais revisitações concentrando-se em imagens mórbidas com a intenção de se preparar – mas não conseguiu mais do que uma listagem de fotogramas recolhidos directamente da sua cultura audiovisual, organizados por grau de horribilidade. Estremeceu de desolação: a sua imaginação era cadavérica, quando comparada com essa coisa da realidade.

No lugar da igreja o ar estava fresco. Enquanto caminhava, concentrou-se com prazer no som agradavelmente ritmado que os seus pés causavam no tapete de folhas secas que cobria o chão. Sentiu os olhos postos em si quando cruzou o adro – olhos cabisbaixos e perscrutadores, olhos que o faziam sentir-se em falta.

Decidiu então que devia carregar com peso o seu próprio olhar – e pesadamente se arrastou pela nave central em direcção ao transepto onde, no meio de cachos a florir, repousava uma urna aberta. Todas as imagens de santos nos altares laterais, todos os apóstolos nos frescos do tecto, todos os Cristos das etapas litúrgicas – todos eles estavam virados para si. Ouviam-se as mil vozes idosas de terços rezados em cascatas tribais. Este ambiente sugeria-lhe uma exaltação da derrota, um pedido de perdão colectivo pela inferioridade e falibilidade humana – e isso esmagava-o.

Estacou. Susteve a respiração até ouvir o silêncio do coração a bater e deu o passo que faltava até à total proximidade com o corpo. Saltou à vista naturalmente um tufo de cabelos brancos que o véu não velara.

A palpitação desregulou-se."

Gonçalo Jordão

13/11/2006

João Lagarto chamado à recepção

2009-05-19T15:36:00.005+01:00

'The Wire' é o melhor produto televisivo que o triste e frustrado espectador pode encontrar nos dias que correm. É, claro, uma série, condição quase obrigatória nesta era, mas com episódios de 50 minutos e não aqueles de consumo rápido. Eu tenho uma (talvez irracional) grande fé neste formato - já que não há dinheiro para fazermos cinema como deve ser, e já que as estações de televisão portuguesas ainda o vão tendo, parece-me lógico que a minha geração aposte na produção de séries. 'The Wire', totalmente rodado on location nas ruas de Baltimore (e orgulhosamente enredado no que poderá apelidar de 'mística da cidade'), é uma série que não terá um décimo dos custos de produção de, por exemplo, '24' - e é, pelo menos, dez vezes melhor. Alguém lhe chamou o 'Guerra e Paz' da televisão. É arriscado, mas aceito. Mas prefiro de longe a expressão que Rogério Casanova usou para descrever o (brilhante) clip abaixo: "Shakespeare na Cova da Moura":

Being Caden Cotard

2009-05-17T23:01:00.004+01:00

‘SYNECDOQUE, NEW YORK’

Real: Charlie Kaufmann

Estreia 4 Junho

Acaba-se de assistir a Synecdoche, New York e fica-se a pensar: “mas para onde raio foi o filme que comecei a ver?” A primeira longa-metragem realizada por Charlie Kaufmann, argumentista com cotação em alta desde Being John Malkovich e Adaptation, é, para o bem e para o mal, um filme com uma ambição desmedida – a sua megalomania é comparável apenas ao projecto do protagonista. E isso nem sempre é saudável numa estreia na realização. O que não quer dizer que não seja louvável: a humanidade da história é coisa rara no actual cinema americano, entre as balas disparadas pelo cinema de estúdio, e as famílias disfuncionais com que o auto-denominado ‘indie americano’ nos maça.

Caden Cotard (Phillip Seymour Hoffman) é um encenador em crise de saúde e familiar: a sua mulher (Catherine Keener), pintora de profissão, parte para Berlim com a filha para nunca mais voltar. Entretanto, Caden ganha uma bolsa de fundos virtualmente infinitos para uma criação sua. Auto-absorvido como sempre, a peça transforma-se numa réplica da sua própria vida: pessoa a pessoa, edifício a edifício, em tamanho real num armazém em Manhattan. E se há duplos de toda a gente que faz parte da sua vida, há, claro, um duplo dele próprio... um encenador, a criar uma New York em tamanho real num armazém..., e por aí fora. Sim, estamos perante (mais) um dispositivo em matrioska: é esta a ‘sinédoque’ a que o título faz alusão. Passam-se 40 anos ao longo do filme, e a peça de Caden está sempre em remodelação, obviamente ao sabor das flutuações da sua vida e do seu envelhecimento. ‘A vida é o verdadeiro drama’ será a máxima latente no filme.

A boa ideia de base é, quanto a mim, esticada a um limite impossível. A exigência de um projecto deste calibre talvez merecesse mãos mais experientes; assim, fica um filme que deslumbra em igual medida que desilude: tem óptimos momentos, sobretudo no primeiro terço (o filme tem mais de 2 horas), tem interpretações portentosas, mas é exageradamente derivativo, parecendo que nunca sabe bem do que quer falar. O filme terá assim uma meia hora a mais, o que é uma pena, dada a ainda assim qualidade geral do projecto, e o comprovado talento do autor. Kaufmann precisaria, talvez, de filmar uma sinédoque deste filme.

Gonçalo Jordão

17/05/2009

Eu odeio os Killers, mas nunca o conseguiria exprimir tão graciosamente como o João Bonifácio:

2009-05-17T19:43:00.009+01:00

The Killers : "Day and Age"

"Foi para bandas como os The Killers que se inventou a violência absurda, é gente assim que justifica os actos mais hediondos e perversos da humanidade. Grosso modo esta gente faz uma espécie de pop de sintetizadores saltitantes com a ocasional guitarrada, assomos dançáveis e eventual melodia épica – o pior dos anos 80, portanto. Cada uma destas canções pretende passar por inventiva – eles até mudam de sub-género pop a cada tema e tudo – mas na realidade tudo isto é apenas uma imitação reles do pior da mencionada década. Além disso, cada uma destas canções aspira a ser “single”, o que na prática quer dizer que cada uma destas canções tem sempre um sinal de distinto mau gosto. A melhor canção de “Day & Age” é de longe “Day Ride”, funk branco com saxofone meloso, próximo do pior de Bowie nos 80s. A segunda melhor é “This is your life”, uma espécie de Keane em pior, de U2 em ainda mais pior mau foleiro e garantimo-vos: não há nada mais ridículo que tentar perceber quais são as melhores canções dos Killers (até se começa a escrever mal em português, é um efeito secundário). Em “Losing touch” temos sintetizadores de estádio e mais saxofones anódinos. Na disco-pop de “Human” aquele ritmozinho de pop gay dá mau nome aos gays. “I can't stay” é mais uma balada ridícula, com a extraordinária característica de ter a) marimbas; harpa; c) saxofone, o que a torna a primeira canção ridícula do mundo com marimbas, harpa e saxofone. Ainda pior que tudo isto (sim, é possível) é quando eles são sensíveis, como na primeira parte de “A dustland fairytale”, em registo balada ao piano com cordas cheias de emoção em fundo. (No entanto, “Neon tiger” é capaz de ganhar o campeonato de canção mais inenarravelmente má). Continuar a descrever o disco canção a canção é um exercício masoquista. Tenhamos pena dos pais destes rapazes, que andaram a trabalhar uma vida inteira para os filhos fazerem isto."

João Bonifácio

Publico - Y 05.12.08

Venha daí um Tony Carreira, sempre é genuíno. Céus.

Ideias para uma serenata à minha amada (imagina, que este sou eu):

2009-05-17T16:46:00.002+01:00

Mãos na massa:

2009-05-13T07:07:00.003+01:00

...e já agora, vai já de seguida: eu até já 'postei' isto há uns tempos, mas isto é como é: estou completamente viciado nesta música. Nesta banda. E NESTA MULHER.

Partilhe-se, porra.

2009-05-13T06:08:00.004+01:00

E como a hora já é tardia, tão tardia ao ponto de se poder dizer que é cedo, e estou mais cansado do que um burro que carrega um monge ortodoxo Monte Athos acima, deixo para o meu post de regresso um singelo sinal 'iutúbico', relegando para outras calendas os demais exercícios de prosa, por mais prosaicos que fossem.

Mas, caramba, SÃO OS SONIC YOUTH! DE REGRESSO! ORA TOMEM!

Meu deus, eles estão em forma!

Mas, no mesmo programa, mostraram que não renegam os clássicos. 'Teenage Riot', intemporal,

imprescindível, vital como há precisamente 20 anos:

E já agora, que saudades do Jools Holland na RTP2... Cabrão do Wemans...

Aleluia! Aleluia! Afinal este cadáver adiado ressuscitou!

2009-05-13T05:56:00.004+01:00

Pois é. Afinal volto para o meu blog. E, acabando de escrever a curta frase anterior, dou-me conta que me regozijo com aquela expressão, 'o meu blog'. Deve ser porque há poucas coisas que sejam de facto minhas.

Foi, em todo o caso, um tempo necessário, este. Garanto-vos que não tinha nada para dizer. Não vos garanto que a partir de agora tenha - mas empenhar-me-ei nesse gentil desígnio. E para dizer a verdade, até tenho visto bons filmes, e lido bons livros. E a actualidade portuguesa continua tão apetecível, se não ainda mais, como a de há dois meses. Há tópicos, portanto. E, céus!, como tenho saudades daquelas pequenas polémicas que em tempos animaram os leitores deste humilde espaço!...

Então é assim, voltei. Espero estar perdoado.

Crime e Castigo...

2009-03-04T02:39:00.002Z

"Noticia o JN que está marcado para o dia 20 de Abril, no Tribunal da Maia, o julgamento de um homem que, em 2007, terá arrombado um galinheiro e furtado duas galinhas no valor de 50 euros.

A Justiça tarda, mas chega. O criminoso andou mal e merece justa punição, quer pela mediocridade de fins quer pela ruralidade de meios. Gente como ele, que pilha galinhas em vez de fundar um banco e pilhar as contas dos depositantes, ou como aquela septuagenária que não pagou uma pasta de dentes num supermercado em vez de pedir uns milhões à Caixa, comprar o supermercado na bolsa e igualmente não o pagar, vendendo-o depois à Caixa através de um "offshore" pelo dobro do preço (ou vendendo-lho mesmo antes de o ter comprado), não tem lugar no Portugal moderno e empreendedor.Ainda por cima, deixou-se apanhar. Se calhar, até confessou, em vez de invocar lapsos de memória. E aposto que nem se lembrou de se divorciar antes de ser preso, pondo os 50 euros a salvo na partilha de bens. Não queria estar na pele do seu advogado, não há Código de Processo Penal que valha a um caso destes. É condenação mais que certa."

Manuel António Pina, in JN, 3 de Março de 2009

Bom dia

2009-03-01T08:43:00.002Z

O que eu fui descobrir...

2009-02-28T04:39:00.005Z

Acabadinhos de filmar Husbands, Cassavetes, Gazzara e Falk no talk-show de Dick Cavett!(não foi este que o Kramer recriou uma vez no seu apartamento?...)

Preciosidade histórica, isto! Até porque revi o filme há poucas semanas, foi-me fácil reconhecer a cumplicidade entre estas três pessoas - repare-se que há momentos nesta entrevista que fazem lembrar a cena do 'concurso de cantigas' no bar. Como se eles estivessem ainda in caracter - Cassavetes imprevisível, Gazzara exuberante, Falk mais temeroso, os três tal e qual como no filme. Imperdível.

Quem se impressiona com entrevistas em talk-shows como a recente dada por Joaquin Phoenix, ainda não viu nada. Isto sim, é literalmente virar um programa do avesso!

(e já agora, não passem os intervalos à frente, os spots publicitários dos 70's são muito bons...)

A noite pertence-lhe: 'King of New York', Abel Ferrara, 1990

2009-02-27T05:30:00.004Z

Há algo de shakespeariano neste argumento que Nicholas St. John escreveu para Abel Ferrara. A personagem de Frank White (Christopher Walken no seu melhor....mesmo) é claramente um (anti)herói trágico bigger than life, pleno de complexidade, desafiador de convenções, imprevisível - como Hamlet. À sua volta como que se desenham intrigas de palacete, amigos e inimigos por vezes confundem-se, atraiçoam, é difícil perceber-se onde pode a confiança ser depositada, se é que pode - e Othello ou MacBeth vêm-nos à memória.

E depois a noite. A noite nova-iorquina, que Ferrara persegue (ou é perseguido) em toda a sua obra, é uma vez mais protagonista, interveniente, 'alteradora da tendência das batalhas'. Tal como nos momentos cruciais das tragédias de Shakespeare, a noite protege ou desmascara. Ninguém é afinal quem aparenta: os aliados vendem-se por tuta e meia; os agentes da polícia agem acima da lei; e Frank White, olhar impávido enquanto descarrega uma pistola no amorfo corpo de um dissidente, quer garantir uma espécie de welfare state aos nova-iorquinos mais desfavorecidos - é afinal esse o seu golo, enquanto desenfreadamente afasta rivais do trono do submundo, tal como um Robin Hood moderno.

Abel Ferrara, é, digo-o sem rodeios, um dos grandes cineastas do nosso tempo. Não há muitos, não há quase ninguém, que tenha realizado tantas obras-primas quase em modo consecutivo, como ele, sempre respeitando uma linha, uma coerência - uma fidelidade para uma Nova Iorque fora de horas, pré-Giullianni, que alberga uma riquíssima galeria de personagens devedoras à mais nobre tradição literária e cinéfila, trágica, noir, vampírica - todas, todas, todas, em busca de uma só coisa: redenção. Pense-se neste filme, naqueles incriveis minutos finais, no sublime close-up da pistola a cair, conformada, redimida.... mas também em tantos outros, sem outra ordem que não a desordenada memória cinéfila: Bad Lieutenant, The Addiction, The Funeral, The Blackout, Mary, 'R'Xmas, New Rose Hotel...

Excitado, cheio de memórias de planos, frames que trazem mais frames, apetece-me apenas escrever em maiúsculas: REDENÇÃO NA NOITE SAGRADA!

REDENÇÃO NA NOITE SAGRADA!

Cá em casa tem-se ouvido disto (clicar nas capas):

2009-02-27T03:28:00.005Z

O psicadelismo auto-sublinha-se.

Série 'Tempo de citar' - Edição Benjamin Franklin (1706-1790)

2009-02-27T01:57:00.006Z

"O campo é aquele sítio onde o ar está cheio de pássaros por cozinhar."

"Quando há casamento sem amor, há amor sem casamento."

"Três pessoas podem perfeitamente manter um segredo - desde que duas delas estejam mortas."

"Ou escreves algo que valha a pena ler, ou fazes algo acerca do qual valha a pena escrever."

"É falta de educação calar um idiota, e crueldade deixá-lo prosseguir."

You gotta love this country...

2009-02-27T00:46:00.009Z

Sim, sim, claro, a questão da apreensão do livro de Courbet pela P.S.P. numa feira do livro em Braga, por 'pornografia'!...

Bom, mas já tudo foi escrito acerca dessa questão. Por isso vou é falar do que este acontecimento fez despoletar em mim, de modo assaz proustiano... Como este comportamento tão provinciano, ignorante, tristemente básico, da P.S.P. faz lembrar a tacanha polícia política do Estado Novo, lembrei-me de uma divertida rábula que o meu pai costuma contar:

Algures durante o regime fascista, um viajante português regressa ao país vindo de uma viagem pela 'Europa civilizada'. É parado pela polícia na fronteira e revistado. Tinha estado em França e comprado livros, impossíveis de encontrar em Portugal à época.

- O que é isto?! , pergunta um dos agentes, empunhando uma grossa edição.

- Então, Sr. Agente, é uma antologia de Racine... , responde o confuso viajante.

- Não, não, não, nem pensar - retorque o empertigado agente - isso nem pensar! Racines, Lenines, Estalines, disso não entra cá nada!!!

Entretanto, com isto de se falar tanto deste livro de Courbet, lembrei-me dos tempos em que ainda estudava História da Arte na FLUP, e como apreciei as aulas dedicadas ao Realismo, e à escola de Barbizon, já no 4º ano do curso.

De facto, soube-me bem estudar em pormenor esta reacção ao Neo-Classicismo de Ingres e David... Nada contra eles, atenção, mas com os pintores de Barbizon (como Corot ou Millet) chegamos a uma outra noção de pintura, mais 'perigosa', imprevisível, arriscada - e depois, precisamente com Courbet à cabeça, política e socialmente empenhada, o que até ali era residual, e a partir dali passou a ser 'estabelecido'. Courbet por um lado, escola de Barbizon por outro, enformam esse realismo francês que arrisco dizer que está na base (muito muito muito na base, atenção...) da revolução modernista que se seguiria na pintura europeia uns 30 ou 40 anos depois. Atente-se no facto que Manet, o pintor-modelo para os Impressionistas, ainda esteve de passagem enquanto jovem pupilo por Barbizon...

Recordo com especial afecto como me impressionava o quadro de Millet aqui reproduzido à esquerda, intitulado "As Respigadoras do Trigo", que simultaneamente denuncia (uma situação de pobreza e de esforço físico) e dignifica (a calmaria, por um lado, e composição, por outro, que atribui o foreground à componente humana, numa inovadora variação do esquema triangular). E, efeito de recordações em cadeia, imediatamente me lembro do fabuloso Les Glaneurs et la Glaneuse (Os Respigadores e a Respigadora), o documentário de 2000 de Agnés Varda - um dos meus filmes favoritos - que parte deste quadro para chegar a uma espécie de road-movie sobre os mais diversos tipos de respigadores (i.e., que apanham coisas do chão), desde sem-abrigo a artistas, onde a própria realizadora, fazendo jus ao título do filme, acaba por se ver a si própria como a 'respigadora-mor', aquela que vasculhou, varreu, garimpou, por entre a paisagem humana das margens das estradas secundárias francesas. Se a proposta é por si só genial, o olhar de Varda é garantia de um magnífico suporte visual, uma qualidade ao nível da composição e do enquadramento, que, nota-se (note-se), têm origem numa prolongada visualização e reflexão na pintura europeia do século XIX.

Foda-se, apetece dizer! Que viagem esta pela memória, proporcionada pela imensa 'saloiada' da nossa ilustre Polícia de Segurança Pública! Oh meu caro Sócrates, para quê ser socrático nesta questão, venha daí o T.G.V., e que se lixe a formação, não é? É deixá-los na sua santa ignorância, que assim mais depressa será deles o reino dos céus!...

Na Casa da Bica as manhãs são de Diabo... já as noites trazem Deus no coração.

2009-02-27T00:02:00.004Z

No último Late Night...

2009-02-26T20:37:00.004Z

Para quem não sabe, o talk-show de Conan O'Brien há 16 anos gravado em New York, no Rockefeller Centre, chegou ao fim. Conan muda-se para Los Angeles onde irá tomar conta do horário nobre deixado vago por Jay Leno. Teme-se que amoleça, já que passará a ser transmitido mais cedo, abrangendo públicos juvenis...

De lágrimas nos olhos Conan despediu-se do seu público com uma das suas bandas favoritas, os The White Stripes, que tocaram We are gonna be friends com Meg também à guitarra. Note-se que este tema foi escolhido por ser o que Conan mais gosta. Como se trata de Jack e Meg White, claro que as coisas teriam que ser feitas à sua maneira. Ou seja, tocaram o tema, mas numa versão completamente diferente da do disco, com uma linha melódica radicalmente diversa, que só no fim vai aterrar na original.

Meg à guitarra, portanto, numa actuação que aparenta quase não ter sido ensaiada, o que para o 'puritano' público norte-americano se traduziu numa chuva de críticas logo a seguir à transmissão do programa. É ver os comentários espalhados nos blogs da especialidade, por fãs(tanto dos White Stripes como do Conan O'Brien) indignados que esperavam outro tipo de despedida...

Mas eu digo que nunca vi os Stripes tão despidos, tão expostos... e igualmente honestos! A imprevisibilidade é aqui inaudita, eles estão completamente sem rede, e é isso que acaba por ser o tocante, e o grande ponto de interesse. Estes gajos têm muita estrada na ponta dos dedos...

Abaixo está o clip dessa actuação, e o clip da segunda vez que eles tocaram no Late Night with Conan O'Brien, há muitos anos atrás. Encontrem as diferenças:

(o outro clip é impossível colocá-lo aqui, dizem eles que o 'embed is disabled by request', por isso para o ver têm que clicar aqui. Obrigado e desculpem lá.)

A Casa da Bica pede desculpas por estes dias de blackout

2009-02-26T20:26:00.003Z

As minhas sinceras desculpas, eu sei que insisti com muitos leitores que valia a pena visitar o blog frequentemente porque eu garantia posts novos diariamente. No entanto, um conjunto de factores manteve-me afastado do blog nesta ultima semana. Espera-se que agora tudo volte ao normal. O sitemeter diz-me que a média de visitantes diários caiu para metade (!!!...) dos que tinha à data do último post. Também por isso sublinho que este hiato foi um mal necessário, e agora tudo volta ao normal.

Os próximos posts serão acerca dos últimos filmes que vi (e foram mesmo muitos), alguns discos, a minha relação com a EMEL (a Casa da Bica tem finalmente viatura com cartão de residente!!!) e alguns textos avulsos que tenho vomitado pela caneta.

Até já.

MÁSCARA DO TEMPO exibido no S.Jorge

2009-02-18T15:42:00.005Z

Hoje, no Festival Panorama, passa 'Máscara do Tempo', documentário realizado por um tal de Gonçalo Jordão. É às 21:30 no cinema S. Jorge, e há uma conversa com os realizadores a seguir. Estão todos convidados!

Tindersticks no Coliseu de Lisboa: o alinhamento

2009-02-17T02:18:00.007Z

Bom, já que do meu horrível lugar, lá em cima na galeria, me dei ao trabalho de anotar, tema a tema, o alinhamento do concerto nas costas do bilhete, mais vale partilhá-lo aqui. Então cá vai:

1. Intro

2. Yesterdays Tomorrows

3. The Flicker of a Little Girl

4. Feel the Sun

5. E-Type

6. The Other Side of the World

7. The Organist Entertains

8. Dying Slowly

9. City Sickness

10. Say Goodbye to the City

11. Sleepy Song

12. She's Gone

13. The Hungry Saw

14. Mother Dear

15. Boobar

16. All the Love

17. The Turns We Took

1º ENCORE

18. No Man in the World

19. Her

20. My Sister

2º ENCORE

21. Tiny Tears

A orquestração do silêncio: Tindersticks no Coliseu de Lisboa na passada 6a feira 13.

2009-02-17T01:21:00.007Z

Não tocaram Marbles nem Jism, as minhas 'favoritas entre as favoritas' - mas não faz mal, já as tocaram nas outras vezes que os vi. Não tocaram Paco de Renaldo's dream, Desperate Man, Mistakes ou Blood - canções de que gosto bastante, nunca assisti ao vivo mas aposto com os meus amigos que 'é desta que eles as tocam'. Tocaram uma outra das minhas favoritas, e que nunca pensei assistir ao vivo: Sleepy Song. E como sempre, e ainda bem, não faltaram City Sickness, My Sister ou Tiny Tears.

O concerto de sexta-feira foi fabuloso. Os Tindersticks estão de regresso, após hiato na produção de discos e reformulação da banda, e com um excelente 'The Hungry Saw' na bagagem. O concerto foi assim de promoção - e poucos concertos de promoção se vêm assim, já que tocaram todas (!) as canções do disco, sendo que na primeira metade do concerto tocaram respeitando até a sua ordem no álbum. O que significa que os Tindersticks têm plena confiança na sua forma actual, no (grande) disco que promovem e, provavelmente, no que o futuro lhes reserva.

Em palco foi possível constatar um facto: a banda soube 'envelhecer', e hoje trabalha com o silêncio, moldando-o de forma a conseguir a adequada paisagem sonora. Um pouco como os Lambchop de 'Is a woman' fizeram. E este silêncio é de ouro, e de peso - transporta-os para uma maior dimensão, sublinha a voz e os instrumentos, traz gravidade a estas novas canções já de si pungentes.

E enfim, do meu péssimo lugar na galeria, deu para perceber ainda assim que os momentos mais fortes foram The Other Side of the World, City Sickness, Sleepy Song (aquele solo de trompete, meu deus, aquele solo de trompete no meio daquela 'explosão' de som final, aquela explosão, meu deus, é em momentos desses que os meus dentes se partem em gargalos de garrafas...), Mother Dear (sensação semelhante, mas com aquela guitarra-filha-da-puta-que-se-esvai-em-sangue-quase-no-final....), Boobar (num magnífico crescendo até final apoteótico), No Man in the World (grande, grande canção...) e, claro, o trio final com três clássicos vintage: Her, My Sister e depois de um segundo encore, Tiny Tears. Também tocaram as obrigatórias She's Gone e Dying Slowly, mas dir-se-ia que neste concerto elas não correram tão bem, e acabaram por resultar algo 'frouxas' no conjunto.

Os Tindersticks sabem que cá estão em casa - Stuart Staples disse-o com as letras todas a certa altura neste concerto - e nós cá estaremos sempre para os receber. E se preciso fosse, ficou provado que eles estão aí para as curvas...

Sublime vulgaridade

2009-02-16T20:11:00.004Z

No blog E DEUS CRIOU A MULHER (um dos melhores espaços portugueses, por mim religiosamente visitado diariamente) acontece-me frequentemente sonhar. De quando em quando, fico a conhecer, vindas do nada, personalidades às quais passo a dedicar poemas arrancados às névoas que invariavelmente disfarçam a minha atenção... São representações do que há de mais belo na subtileza, do Belo que por si só vale, do misterioso impacto da beleza feminina à qual vale a pena dar uma vida inteira de devoção.

Mas há também alturas em que tudo se desconstrói e invalida, perante o desconcertante vislumbre da carne, simples e acessível, sem mistério nem poesia. É esse o verdadeiro mistério: somos nós que criamos a poesia, ou estamos, pelo contrário, a ser por ela constantemente re-inventados?

(esta despudorada 'camponesa roliça' polaca tem site próprio: é o http://www.evawyrwal.com, e tem vários pontos de interesse...)

Alguém pediu uma listagem das obras escritas por Dostoyevsky?

2009-02-16T18:01:00.003Z

'Lost in translation'...

2009-02-15T05:40:00.004Z

Repare-se no à-vontade deste rapaz. Não gagueja nem hesita. Dir-se-ia que é fluentíssimo, a avaliar pela postura. Aqui está a prova de que a palavras são só ruído.

(mas o gajo que escreveu aquelas legendas é um génio...)

P.S. : Devo agradecer ao meu amigo Benjamim Violante pela sua arqueológica persistência em meandros internéticos. De facto, ele é um ás a encontrar grandes pérolas, e dir-se-ia que se especializou num certo portuguesismo kitsch. É um homem que se pôs de bem com o seu atlântico lugar. E esta casa só tem que se curvar e se considerar absolutamente afortunada face a tão generoso e rico mecenato!

Falta uma hora e meia.........

2009-02-13T19:22:00.005Z

Vá lá, todos juntos:

"So this dying slowly,

it seemed better than shooting myself,

This dying slowly,

it seemed better than shouting it out."

Também eu me sinto 'LONGE DE VERACRUZ'...

2009-02-13T15:16:00.004Z

Enrique Vila-Matas, um dos meus escritores favoritos, faz a sua personagem / alter-ego da obra-prima 'Longe de Veracruz' (significativamente um escritor de viagens com um braço amputado...), conjugar o seguinte pensamento, durante uma ébria insónia:

"(...) mas procurarei cair de sono contando as garrafas em que tantas vezes se terá refugiado o pobre dentista, no labirinto insular da sua solidão, e sei que não tardarei a adormecer contando garrafas, garrafas de anis e aguardente, de xerez e absinto, garrafas que se fazem em fanicos debaixo dos vulcões, garrafas e copos, garrafas e taças, garrafas e garrafas, copos de amargo Dubonnet, Bacardi e vodka, absinto e grapa, garrafas e mais garrafas debaixo dos vulcões, Johnny Walker e Bombay, e o braço perdido na Índia e as garrafas, as formosas garrafas de tequila e mezcal."

Quais carneiros, quais quê?...

Faltam dois dias...

2009-02-11T20:53:00.002Z

...então e como é?... Ninguém se junta a mim?... Acho que vai ser a primeira vez que vou sozinho a um concerto, pelo menos deste género...

(e vai ser a primeira vez, em três, que vou a um concerto de Tindersticks sem a minha querida irmã...)

O domínio do plano-sequência por dois mestres (húngaros):

2009-02-10T02:34:00.003Z

The Man from London - Béla Tarr, 2007

Red Psalm - Micklós Jancsó, 1972

Eu sabia que isto ia dar merda...

2009-02-08T06:11:00.005Z

Eis os factos: durante esta semana, o espaço online do Ípsilon (suplemento do Público) publicou um texto do Luís Miguel Oliveira, na sua qualidade de crítico de cinema, acerca do novo filme de Danny Boyle, o multi-nomeado para os óscares Slumdog Millionaire, texto publicado também na edição em papel desta sexta-feira. Ora esta crítica, intitulada "Viagens à Índia", é desfavorável ao filme, e enumera os motivos que sustentam a sua opinião, que passam por uma 'pobreza do olhar', superficialidade de ponto de vista, técnica 'videoclip' vistosa mas com pouco para dizer, etc etc etc. Depois refere ainda cineastas que foram filmar à Índia e vieram de lá com filmes bastante mais relevantes e coesos, casos de Renoir, Rosselini, ou mais recentemente Wes Anderson. Eu, sem ter ainda visto o filme, mas a avaliar pelo trailer e por tudo que já li acerca dele, tenho a sensação que muito provavelmente vou ter a mesma opinião quando o vir... Mas isso não interessa; o que interessa é que o referido texto acaba da seguinte forma: "Danny Boyle não conseguiu sentir mais do que o cheiro a merda. Cada um tem o nariz que tem."

É uma declaração forte, mas sobretudo espirituosa, jogando com o contexto imediatamente anterior.É um modo corajoso, e eu diria mesmo inteligente de fechar aquele texto. Nada contra, portanto. Mas surgiu na caixa de comentários uma verdadeira avalanche de respostas furiosas e violentas (34 à hora em que escrevo isto), que são um verdadeiro espelho da ignorância e sobretudo intolerância que reina na blogosfera, e na internet em geral. É até assustador ler alguns daqueles comentários, tal o teor quase 'nazi' de algumas declarações; outras são pura e simplesmente grosseiras, vindas de quem notoriamente não tem as 'armas' mínimas para construir algo que se assemelhe a uma argumentação. Conclui-se que (a julgar pela amostra) a grande maioria dos frequentadores online das páginas de crítica de cinema do Público não aceitam, não conhecem, e se conhecem não respeitam o conceito de crítica. Basicamente, se alguém escreve que não gosta de um filme que eles gostam, esse alguém é automaticamente um incompetente, estúpido, arrivista, pseudo-intelectual, etc. E tudo isto apenas porque não partilham da mesma opinião! Ou seja, em muitos destes casos não se trata só de pura ignorância, idiotice ou maldade 'espertalhona', mas antes de um perigoso espírito anti-democrático, até mesmo fascista! Agora imagine-se em quantos portugueses não terão 'escondidos' estes sentimentos, já que na blogosfera eles são veiculados sob a capa de pseudónimos ou sob a protecção do anonimato... Acho que isto merece uma grave reflexão.

Entretanto, João Lopes, que foi mencionado num desses comentários dentro de uma frase do género "Se querem uma crítica boa, leiam o João Lopes", veio naturalmente demarcar-se dessas tomadas de posição, defendendo (ainda que não partilhando o mesmo ponto de vista - eis um excelente exemplo a seguir) Luís Miguel Oliveira com uma notável exposição 'por pontos' - e na verdade uma exemplar argumentação na sua clareza e frontalidade.

Vale a pena, claro, ler os dois textos na íntegra: aqui o de Luís Miguel Oliveira, aqui o de João Lopes.

Não há depuração mais cool que a de 'Le Samourai' (Jean-Pierre Meville, 1967)

2009-02-08T01:00:00.005Z

Le Samourai é o coroar máximo da colaboração entre Melville e Alain Delon - além desta obra-prima, os frutos desta relação 'feita no céu' foram Le Cercle Rouge (1970) e Un Flic (1972), também ambos excelentes filmes.

O que faz salientar Le Samourai dentro de uma filmografia francamente boa como é a de Jean-Pierre Melville é a sua estilização máxima; estão lá os 'ingredientes' normais dos seus filmes, como um protagonista solitário e de poucas palavras, envolto em pathos, o ambiente nocturno, os assaltos silenciosos (de filme para filme, Meville homenageia a sua obra favorita - 'The Asphalt Jungle", heist movie de John Huston de 1950, famoso pelos criminosos com forte sentido ético e moral, e por uma enorme sequência de assalto a um banco filmada no silêncio absoluto). Estão, como dizia, presentes então as características de Meville, mas mais depuradas que nunca, como se ele tivesse decidido esticar a corda do seu próprio estilo e ver até onde conseguiria ir.

Alain Delon como Jef Costello nunca esteve tão in caracter na sua carreira: reza a lenda que quando Melville levou o argumento de Le Samourai a casa de Delon para este o ler, ele levou-o de imediato ao seu quarto - na parede, acima da cabeceira da cama, coroando uma minimal decoração oriental, repousava uma espada de samurai.

Vale a pena (re)ver Le Samourai, bem outros títulos da obra de Melville como, para além dos acima referidos, Le Doulos (1962) - com um Belmondo em grande forma - ou Le Deuxième Souffle (1966), à luz de conceitos implícitos na obra de Melville, que a unem e fazem dela uma das filmografias mais fortes, coerentes e interessantes que conheço. Esses conceitos de que falo seriam a exaltação e fetichização da masculinidade, através da demonstração de extrema 'competência' das suas personagens enquanto criminosos, e os laços de admiração e respeito que se criam entre eles, e entre eles e os inspectores da polícia; além disso, estamos num mundo invariavelmente (ou com pouquíssimas excepções) masculino, onde mulheres e crianças (família, portanto) estão simplesmente ausentes, ou então, como por exemplo em Le Samourai, existem para servir os propósitos maiores dos homens, como fornecimento de alibis. Além disso, há um narcisismo evidente destes homens, que olham várias vezes os seus reflexos no espelho, e têm um especial cuidado no guarda-roupa (veja-se o 'tique' de ajustar a aba do chapéu de Jef Costello...).

Outro conceito subjacente a esta obra é a ritualização da morte: em personagens, como referi acima, rodeados de pathos e fatalismo, a morte é também ela demonstrada como sendo previamente calculada. Estas personagens correm numa faixa em que a morte é a paragem final, e sabem disso - e não é isso que as faz parar. E quando a morte chega, ela não é inesperada e, em última análise, funciona até como 'um prémio' - por exemplo, originalmente (no script), Jef Costello morreria com um sorriso nos lábios. É por não temerem a morte que estes criminosos são frios e não criam laços - porque sabem que ela é inevitável. Deriva daqui a também invariável coolness que os protagonistas de Melville ostentam.

Por fim, os códigos de honra, respeitados sem excepção. Um contracto é um contracto, um acordo é um acordo. São leais, estes (anti)heróis, e com toda a segurança se pode deduzir que isso foi algo que Melville apreendeu com The Asphalt Jungle.

E se Meville foi beber a Huston, e a outros filmes de gangsters e noir, muitos dos cineastas contemporâneos filmam sob a influência de Melville. Pense-se no cinema de John Woo, Brian de Palma ou Quentin Tarantino, e em maior em menor escala, lá se encontrarão estes elementos aqui referidos.

Falta uma semana...

2009-02-08T00:48:00.002Z

Um mal nunca vem só:

2009-02-07T04:33:00.003Z

Religião explicada aos mais novos:

2009-02-06T19:44:00.006Z

(imagem novamente retirada a Provas de Contacto - peço desculpa ao João Lisboa por lhe estar sempre a 'roubar' imagens, mas não pude resistir, isto é bom demais.)

Série 'Tempo de citar' - Edição Lawrence Durell (1912-1990)

2009-02-06T05:19:00.006Z

Aqui fica um pensamento para o dia, dito pelo romancista e poeta Lawrence Durrell, homem cuja obra faz a do Henry Miller parecer literatura infantil...

Agradeço ao grande amigo aqui desta casa que é o HugoBalboas, já que foi ele que a referiu.

"O mundo é como um pepino: hoje na mão, amanhã no rabo."

"A viagem pode ser uma das formas mais satisfatórias de introspecção."

"Um poema é o que acontece quando uma ansiedade encontra uma técnica."

"As melhores cartas de amor de uma mulher são as que escreve ao homem que engana."

Corre, Clive, corre! - 'The International' abre Festival de Berlim

2009-02-06T04:18:00.003Z

Estive a ver o trailer do thriller (eheheehhe) que abre o Festival de Berlim deste ano, 'The International', do Tó Trips, perdão, do Tom Twyker, com o canastrão do Clive Owen e a flausina Naomi What?!!, perdão, Watts. E, bem... parece que estamos perante mais um daqueles 'filme-mega-conspiração-com-intrépido-herói-machista-e-sedutor-que-ri-na-cara-do-perigo-e-dá-o-corpo-às-balas-se-for-para-salvar-o-mundo-do-bicho-papão', que neste caso é... a nossa tão bem conhecida CRISE FINANCEIRA!!!

Para além disso, é uma vez mais posta em prática a receita da história que tem forçosamente (e 'forçadamente'...) que envolver idas aos quatro cantos do mundo: de um sofisticado skyline de uma metrópole ocidental passamos no minuto seguinte para uma exótica savana ou um desolador deserto, e logo a seguir para uma perseguição nos telhados de uma qualquer cidade terceiro-mundista.

Lido este texto até este ponto, poderíamos estar a falar de mil filmes diferentes, produzidos, vá lá, nos últimos dez anos, ou não é assim? Na verdade, parece-me que o abrandamento da franchise James Bond nos anos 80 deixou um 'buraco' neste sector do mercado - mas o público-alvo continuou e continuará a existir, ainda que com um talvez mais apurado nível de exigência. E o avanço a galope da tecnologia dos efeitos especiais, que lança esse nível de exigência no público, possibilita também a produção 'em série' de filmes dirigidos a este nicho. Ou seja, as dificuldades de produção (práticas, logísticas, etc) já não são as mesmas das dos tempos de 'Diamonds are Forever' (Guy Hamilton, 1971), ainda que os custos sejam bastante mais elevados.

Isto abriu então em flecha, como se referiu, a produção deste 'género' (isto não é propriamente um género, daí as aspas) que, como é natural, abrange vários níveis de qualidade: de objectos inenarráveis como 'Sahara' (Breck Eisner, 2005) a coisas com alguma qualidade e interesse, como a trilogia de Jason Bourne (que não por acaso usa as mesmas iniciais da alma mater de tudo isto...), de Paul Greengrass. Além disso, vemos os últimos filmes de James Bond a apostarem num novo rumo, claramente a tentarem escapar a um mercado próximo do saturado, e com relativo sucesso.

Muito honestamente, não acho piada nenhuma a nada disto. Continuo a ter o meu guilty pleasure com James Bond, é certo (Sean Connery rules!), mas isso pertence às memórias de infância. Uma história como a que se entrevê pelo trailer de 'The International' servir-me-ia, pessoalmente, se fosse realizada por um Alan J. Pakula, um Sidney Pollack, ou sobretudo um William Friedkin. Assim, e pardon my french, quero que se foda.

E Berlim, a cada ano que passa, mostra a sua tendência mainstream como a dominante.

Faz hoje um ano.

2009-02-05T23:11:00.005Z

Para ti, meu irmão eterno.

(Tudo é sempre para ti, isto é apenas como que um símbolo nesta simbólica data.)

Nunca vais sair daqui. Eu não deixo.

Adoro-te.

'Viaggio in Italia' (Roberto Rosselini, 1954), ou o uso do mundo como veículo emocional

2009-02-05T21:42:00.007Z

Tive que rever Viaggio in Italia nestes dias para um trabalho. Já não o via há alguns anos, e tive algumas, como dizer, 'meias-surpresas' neste revisionamento. Já tudo foi dito sobre este filme, nomeadamente por Rivette na sua Lettre sur Rosselini, por isso vou só apontar que desta vez fiquei sobretudo impressionado com a sequência em Pompeia, já perto do final.

Por entre milenares obras feitas pelo Homem, que resistiram a todas as intempéries e erosões, um casal (George Sanders e Ingrid Bergman) está a caminho da dissolução, enquanto são solidificados em gesso os restos mortais de um outro casal que enfrentou a erupção do Vesúvio abraçados um ao outro, eternizando assim a sua união. Nem a morte os separou. Levante o dedo quem encontrar um dispositivo para iniciar a reviravolta nas intenções das personagens mais genial do que este.

Entretanto, as formas e os espaços, de Pompeia bem como de Nápoles e dos seus museus, adquirem no espectro visível as propriedades das 'paisagens interiores' de Bergman e Sanders... ou será ao contrário? São paisagens emocionais, espaços-reflexo, os que encontraríamos em muito do cinema posterior - por exemplo em Il Grido (Michelangelo Antonioni, 1957). E prolifera a influência deste filme: lembram-se da primeira cena de Climas, o filme de 2006 de Nuri Bilge Ceylan, onde o casal protagonista também mostra sinais de distanciamento por entre ruínas turcas? A longevidade da arquitectura esmaga emocionalmente qualquer um, não precisamos de ir ao cinema para concluir isso...

Em A casa de lava (1994) ou em Juventude em marcha (2006), Pedro Costa exibe também marcas de acolhimento deste filme, ou melhor, da concepção do espaço de Rosselini neste filme, e noutros também - dever-se-ia fazer uma sessão dupla um dia destes, com Stromboli (1950) e A casa de lava...

Uma boa gestão do tempo: defender Deus no sono

2009-02-05T00:18:00.005Z

(imagem retirada do blog de João Lisboa, Provas de Contacto)

Até que enfim que Deus se comporta como a multinacional que é! E há uma versão para menina, o que quer dizer que para além de Keynes, Deus deve ter andado a ler Simone de Beauvoir... Pode ser que o Ratzinger aprenda qualquer coisa com o seu patrão.

(e digam lá se com o meu bigodinho, eu não ia parecer o Errol Flynn dentro deste pijama das Cruzadas!)

Samurais

2009-02-04T04:04:00.003Z

Televisão de qualidade

2009-02-03T23:31:00.004Z

Muitas coisas se poderiam agora afirmar: acerca do absoluto génio de Manuel João Vieira; da série que é de longe a melhor coisa que o serviço televisivo público tem para nos dar; do delicioso standart 'My favourite things', popularizado, entre outros, por Johnny Hartman com John Coltrane; etc.

Mas o que me intriga neste momento é a obsessão de auteur que Vieira tem demonstrado ao longo da sua obra por tiroleses.

Lição de montagem com 'F For Fake' (Orson Welles, 1974)

2009-02-03T21:30:00.010Z

1974 foi o ano da revolução: a revolução do género cinematográfico, operada por Orson Welles, o grande falsário, a partir de um dos seus maiores 'truques': F FOR FAKE. Quis ele com esta obra inaugurar um novo género, ou formato de filme, ou seja, algo que não é ficção nem documentário.

A partir do material de um primeiro projecto para filme filmado em 16 mm por François Reichenbach, acerca do grande falsificador de arte Elmyr de Hory e do seu (à época) biógrafo Clifforf Irving. Reichenbach entregou depois este material a Orson Welles, que decidiu filmar material extra, porque entretanto novos acontecimentos vieram à luz: Irving tornou-se famoso da noite para o dia por ter forjado uma 'biografia autorizada' nem mais nem menos de Howard Hughes, o excêntrico produtor/aviador que se encontrava já na fase de reclusão - facto agora conhecido do grande público não-americano, que ainda se lembra de ver Leonardo di Caprio todo nú por entre frascos de urina...

Então, a história de uma biografia de um falsário (Elmyr) feita por um outro falsário (Irving), contada pelo falsário-mor (Welles). No início do filme, Welles garante que 'tudo o que se vai ver na próxima hora são puros e verdadeiros factos'. E o trabalho que se consegue é um brilhante exercício de montagem, destinado a apurar a verdade na mentira. Reza a lenda que Orson Welles passou um ano na sala de montagem (é até de lá que ele se dirige a nós no filme) para conseguir os fluidos discursos, diálogos e monólogos destes 'artífices' que é impossível não amarmos - e cá está, na falsidade inerente à construção destes discursos reside uma verdade que é a solidez deste incrível filme. Não fosse Welles o 'charlatão' como se auto-apelida logo na cena inicial do filme, e todo este exercício de relojoeiro descambaria como um castelo de cartas.

Toda a gente neste filme fala com tal carisma e profundidade que, seguindo a tese de Welles, só pode mesmo ser verdade, mesmo dentro da sua falsidade. São incríveis as histórias de quadros pintados por Elmyr expostos nos principais museus do mundo, coisas do género "Todos os Modiglianis e um terço dos Van Goghs do MoMA pintei-os no Verão passado"; é fabuloso o charme de Irving, falando para a câmara com uma seriedade blasé acerca da mentira compulsiva de Elmyr, quando na realidade já devia estar a planear esse grande golpe da biografia forjada de Hughes; e é de mestre a história acerca do avô de Oja Kodar (companheira de Welles na altura e elemento preponderante neste filme), também falsário, que cria ele próprio toda uma nova fase pictórica na obra de... Picasso (!!!) e depois a vende a uma galeria - mas a questão é que, depois de nos contar detalhadamente, e aliás filmando num estilo soberbo, Orson 'O Charlatão' Welles diz-nos que já passou uma hora de filme, e que portanto era tudo... falso!

Fabulosa obra de Orson Welles, numa excelente edição da Criterion, com um segundo disco cheio de relevantes extras, incluindo um documentário acerca de todos os projectos de Welles que foram deixados a meio, aqui.

A tresloucada auto-biografia de Cifford Irving, onde é narrada a história da fraude envolvendo Howard Hughes, entre outras aventuras ou desventuras (e tendo em conta o autor, vá lá saber-se o que é real ou não...), existe traduzida em português (por alguém cuja importância é imensurável...), sob o nome de 'Golpe Quase Perfeito', pelas edições Magnólia - aqui.

Se eu fosse o Adolfo Luxúria Canibal...

2009-02-03T21:02:00.004Z

É uma inquietação que eu tenho perfeita consciência que assalta a mente de todos nós, uma vez por outra: que faríamos nós se fôssemos o Adolfo Luxúria Canibal e tivéssemos que participar num disco de tributo aos saudosos Lulu Blind? Ou, vá lá, aos trendy Dead Combo? E sim, é de facto uma angústia legítima...

Bom, eu cá cantaria:

-Que fazes com a carteira do Tó Trips?

-Quero guito para ir buscar palitos!

Ou então:

Alguém acende um bic...

O Tó mete mais uma Trip...

Até mesmo:

Mas ouvi dizer

Quando o Tó Trips sair da prisão é que vai ser

Parem o relógio!

Mas seria esta que finalmente escolheria:

Vivia na temperatura tépida da Zé dos Bois

Aquele que dava pelo estranho nome

de Tó Trips.

Um jardim sem flores(e caveiras)...

2009-02-03T00:40:00.012Z

Bom, a rubrica que 'por supuesto' se iniciaria no domingo à noite, DISCO PARA A SEMANA, teve o que os comentadores de futebol gostam de apelidar de "uma falsa partida". Como já tinha comentado com algumas pessoas, a ideia é pegar num disco que não necessariamente recente, e ir ouvindo, para que no final da semana se possa dizer alguma coisa de interessante sobre as suas faixas, ou sobre o seu conceito, sei lá, trocar umas palavras sobre o assunto! E como espero que toda esta minha boa fé me deixe longe da penitenciária, vou também colocar sempre um atalho para que se possa descarregar rapidamente o disco em questão (via Megaupload, por exemplo), alimentando assim a esperança que os caros leitores irão de facto participar activamente nas discussões! Uf, já não se fazem cavalheiros como eu...

Para colmatar a minha falha, deixo aqui uma outra coisa: um link para um concerto conjunto que as gentes da FlorCaveira fizeram por alturas do Natal no Maxime. Eu cá não sou grande fã da grande maioria desta 'música', mas (e o meu amigo Benjamim Violante que me perdoe...) haverá aqui para o meio algumas coisas com interesse... Se os caros leitores decidirem participar, pode ser que se crie uma discussão produtiva, já que neste concerto estão representantes de todas as 'figuras' da (pro)eminente editora protestante - Pontos Negros, Tiago Guillul, João Coração, etc etc etc. E este é um tema que tem dado alguma polémica...

O que é que ali no meio é bom, ou tem interesse, ou desperta curiosidade? Ou então o que é que tem sido descaradamente sobrevalorizado? Deixem as vossas opiniões na caixa de comentários.

Eu deixo já a minha: 'Lá na aldeia' do Manuel Fúria tem umas guitarras que me fazem lembrar Pavement e um ritmo dadaísta onde se vislumbra pelo menos uma boa ideia; 'Fantasma' do Jorge Cruz é uma 'baladona' rock n' roll à boa maneira dos Stones, e como o Fagulhão bem opinou, não traz nada de novo, é um facto. Mas... não há muita gente a fazer coisas assim em Portugal, sobretudo (desculpa lá Benjamim...) cantadas em português! Por isso, tem pelo menos aí o seu valor.

Bom, digam coisas.

Cliquem aqui e no site escolham o concerto intitulado 'CONSOADA FLOR CAVEIRA - AO VIVO NO CABARET MAXIME'. (a navegação no site não é a mais intuitiva, mas o concerto aparece logo visível no pequeno ecrã do lado esquerdo; se não aparecer, basta escrever 'flor caveira' na PESQUISA SEARCH&PLAY! ) Ninguém tem de passar pelo martírio (...) de ver o concerto de uma ponta à outra - há ao lado uma lista com as faixas, que podem ser escolhidas uma a uma.

SAFE, Todd Haynes (1995)

2009-02-02T00:24:00.011Z

Tood Haynes diz que pensou em 'Jeanne Dielman, 23 Quai du Comerce, 1080 Bruxelles' (Chantal Ackerman, 1975) enquanto preparava 'Safe'. É estimulante rever a obra-prima de Haynes à luz da (para muitos, e para mim também) obra-prima de Ackerman. Se formalmente, ambos os filmes assentam em rígidos enquadramentos que 'aprisionam' as suas protagonistas num mundo asséptico e desconfortável, é também inevitável fazer pontes entre as notáveis interpretações underacting tanto de Delphine Seyrig como de Julianne Moore. No meio de tudo está um problema de comunicação, face a um mundo que opera transformações hostis.

'Safe' é a história de Carol White (Julianne Moore), uma arquetipal dona-de-casa numa família de classe média-alta constituída pelo seu marido Greg (Xander Berkeley) e pelo filho dele, fruto de um anterior casamento. O espaço e o tempo são apresentados logo no genérico: vemos que nos encontramos num bairro residencial californiano, (daqueles a que objectos recentes de vasta difusão como 'American Beauty' ou 'Desperate housewifes' tornaram imediatamente reconhecíveis para todo o mundo) através do ponto de vista de dentro de um automóvel em movimento (e agora poderíamos dizer que é um 'plano à Chantal Ackerman'... mas não abdicamos da segurança dos parentisis...); quanto ao tempo, uma legenda localiza-nos em 1987 - estamos perante um filme de época.

Quando o filme começa é-nos apresentada a rotina diária de Carol enquanto dona-da-casa (justamente como em 'Jeanne Dielman...'). Tudo normal, excepto que vamos já reconhecendo alguma 'estranheza' que não conseguimos qualificar... há algo nas reacções de Carol que instala em nós o receio -e Julianne Moore é brilhante no modo sub-cutâneo que encontrou para nos transmitir isso.

Na sua 'pálida' presença, torna-se notório que há uma (progressiva) dissociação com o mundo, seja na sua exagerada reacção na presença de um sofá da cor errada, ou no modo ausente como faz amor com o marido, ou no tom inseguro com que se dirige às pessoas, nomeadamente à sua empregada doméstica. Há, portanto, um elemento de instabilidade - e isso é um dispositivo que Haynes inteligentemente esculpiu para que mais à frente na narrativa, tanto as personagens que a rodeiam (dentro da diegese) como nós, os espectadores (fora da diegese) duvidem da real existência de uma doença, e apostem num provável desequilíbrio mental. Por outras palavras, é um instrumento de manipulação do realizador (ainda que legítimo, dizemos nós).

A certa altura, começa a materialização dessa tal 'coisa que vai mal mas não se consegue explicar': conduzindo o seu automóvel atrás de um camião que lança uma grande quantidade de fumo pelo tubo de escape, Carol tem um violentíssimo ataque de tosse. Com o decorrer do tempo, seguem-se vómitos, hemorragias, tonturas, desmaios. Os exames médicos não revelam nada de anormal. No entanto, ela deixa definitivamente de conseguir ter uma vida normal, e vai-se lentamente desligando de tudo no seu mundo: deixa de conseguir aproximar-se do marido, evita as amigas. Através de alguma informação médica 'paralela', ela encontra um diagnóstico que lhe assenta em todos os sintomas, que é uma doença que se caracteriza pela baixa (baixíssima) tolerância do sistema imunitário a todas as toxinas, fumos, químicos, aerossóis, etc, que a vida moderna 'oferece'.THE TWENTIETH CENTURY DISEASE, ou a alergia ao século XX - no filme, convenientemente apelidada de 'alergia ambiental'.

Num crescendo de paranóia (por isto, e pelo trabalho de progressiva degradação sobre o corpo, lembramo-nos de 'Bug', o injustamente esquecido filme de 2006 de William Friedkin), Carol afasta-se de tudo o que possa ser ameaça, como maquilhagem,cremes, alimentos enlatados, e a lista continua como é fácil adivinhar. Entretanto ouve falar de Wrenwood, uma quinta de retiro de clara inspiração New Age (e não esqueçamos que estamos nos anos 80), onde uma comunidade formada por pessoas que padecem do mesmo mal que tentam curar, através das palavras e métodos do líder Peter Dunning(Peter Friedman). E é lá que ela tenta recuperar, ganhando de facto uma esperança que parecia perdida. Mas numa cerrada crítica a este tipo de grupos (dos de auto-ajuda aos dos '12 passos'), o que de facto acontece é que Carol vai perdendo a sua identidade a favor de uma certa 'identidade de grupo'. Se a crítica a este tipo de comunidade New Age não fosse clara o suficiente apenas pela simples demonstração nas cenas em que vemos o tipo de actividades que praticam, liderados sempre pelas palavras 'demagógicas' de Peter, ela fica impressa sem alguma dúvida na cena em que se percebe que Peter vive numa opulenta mansão no topo da colina (símbolo mais claro que este só num livro infantil!).

A cena final do filme é o momento mais forte que Haynes já filmou: Carol, no cúmulo da sua fragilidade, tenta pôr em prática a busca do amor próprio que as terapias de grupo e as palavras fáceis de Peter apregoam. Assim, timidamente em frente ao espelho, timidamente em frente a si própria, ela balbucia qualquer coisa. Uma vez, depois outra, mas não é claro o que tenta dizer. Até que depois a pronuncia claramente: "I love you". E nós? Atónitos, claro. Até porque, na extrema ambiguidade com que o realizador enquadrou isto, Carol, a olhar-se ao espelho é Julianne Moore a olhar directamente para a lente. É também um bocadinho nosso, este "I love you", nosso como do mundo que o corpo dela rejeita, mas a que ela percebeu que tem que amar, já que a meio da vida, ainda não viveu nada. "I love you. I really do.", e o filme acaba, e nunca um filme acabou com estas palavras e soou ainda assim tão pessimista.

Se o sabor deste filme se filia claramente na tradição dos 'telefilmes médicos', em que a protagonista padece de uma condição que ninguém compreende (encontrei algures a fabulosa designação de "disease of the week genre"!), o realizador admitiu também ter-se lembrado de 'The Boy in the Plastic Bubble' (Randal Kleiser, 1976), filme em que a personagem interpretada por John Travolta sofria de uma doença do sistema imunitário que o obrigava a viver dentro de uma bolha, que o protegia do mundo. Ora, realmente, em muitos momentos durante 'Safe' parece que alguém retirou essa bolha a Carol White, e estamos a assistir às consequências.

Refira-se que o magnífico desempenho de Julianne Moore é o aspecto do filme que mais 'salta à vista'. Esqueçam 'tretas' como 'O Maquinista' e afins. Se tal como Christian Bale (que ninguém põe em causa que é um bom actor) nesse filme, Julianne Moore teve que emagrecer e investir muito, digamos, fisicamente, na verdade isso é um elemento que apenas torna mais verosímil e visual o processo pelo qual ela faz passar a sua personagem, que é quase todo feito através de pequenas e subtis pistas. Num efeito que diria quase de filme de terror, Moore passa do registo de 'pessoa que nunca viveu a vida' para um crescendo em que a ausência e o isolamento interior são as notas-chave, e onde a decadência e degradação física são a horrível constatação exterior dessa condição. É notável em todos os aspectos este desempenho, e não há muito mais que se possa pedir a um actor.

O tom claustrofóbico que se faz sentir durante o filme é fruto não só da performance da actriz, mas também do trabalho de fotografia de Alex Nepomniaschy, e da sonoplastia de Ed Tomney. Ao que parece, logo na primeira reunião entre o realizador e o director de fotografia, falou-se do 'Il Deserto Rosso' (Michelangelo Antonioni, 1964). Percebe-se porquê, tendo em atenção o minimalismo da fotografia, e a sua 'elegante' composição. Mas parece-nos que o 'ambiente controlado' e asséptico, simétrico, o uso de cores frias, a preponderância de planos abertos mesmo em alguns casos usando teleobjectivas (na alternância de escalas, fica-se com a sensação que mesmo os planos fechados do filme são mais abertos do que o 'normal'...) nos aproximam bastante do cinema de Kubrick.

E depois, parece sempre que as vozes das personagens estão algo 'escondidas' debaixo de uma camada de som, de 'lixo sonoro', que traduz o modo agreste e desconfortável em que Carol se movimenta no mundo. Há sempre essa camada de som extra, assim como há sempre uma reverberação ou um eco nas vozes, e assim a claustrofobia se torna um pesadelo multi-sensorial neste filme.

A opção de situar a história nos anos 80 dá-nos uma pista que nos faz supor que ao falar desta 'infecção ao século XX', Todd Haynes está também a falar no flagelo da SIDA, e na discriminação que a comunidade gay conheceu na altura; outra leitura poderá ser a ecológica, no sentido mais Al Gore do termo, em que Carol White seria a personificação do seu powerpoint. Numa interessante entrevista concedida a Larry Gross, Haynes acaba por conceder que há realmente um tom de crítica política em 'Safe', mas no sentido em que questiona as tradicionais causas 'de esquerda'. Caso curioso, visto que Haynes é ele próprio gay. Ver aqui a entrevista.

Isto parou,mas volta a andar!

2009-01-31T04:14:00.008Z

Para quem aqui veio, e já não vê posts novos há já uns dias: de facto eu garanti regularidade diária, que entre uns copos aqui e umas actualizações de sono ali, não se pôde ainda iniciar . No entanto, garanto que durante o fim de semana tudo será retomado, com ideias concretas até: falar-se-á seguramente dos 3 últimos filmes que vi, discutir-se-ão algumas coisas relativas ao estado da RADAR FM, e no Domingo iniciar-se-á uma espécie de 'rubrica' semanal-domingueira (uma espécie de herança de Júlio Isidro), chamada 'Disco para a semana'. Creio fervorosamente que depois desta noite de sono tudo será mais 'Pacheco Pereira'. Peço desculpa pelo solavanco.

No entanto, deixo por aqui uma pequena sugestão para quem estiver com vontade de me oferecer um presente. Com isto eu desataria a fazer posts com a mesma fúria e convicção com que um limpa-chaminés faz desaparecer um bombeiro voluntário em dia de S. Martinho:

p.s. : Atenção que isto é a sério, isto de facto EXISTE. Não é mesmo uma boa prenda?...

O maravilhoso e assustador mundo da Casa da Música, seguido de reportagem ao concerto dos The Fall

2009-01-28T00:21:00.017Z

Vem tardio este texto, já que os The Fall tocaram na Casa da Música há mais de uma semana, a 17 de Janeiro. Bolas, é preciso digerir uma dose destas, ainda que o salazarismo da organização não tenha permitido que o concerto se esticasse muito ( ai jesus que os Steed Lord têm mesmo que começar à 1, porque isso é que vende bilhetes...). Foi aliás como estar dentro de uma letra de Mark E. Smith, a sensação de sair da Sala 2 no fim do concerto: transpiradíssimos (a minha camisa estava literalmente encharcada de ter saltado desde os primeiros acordes de '1969' até aos últimos de 'White Lightning'), cruzámo-nos com a limpinha malta que entrava, género polo-bordeaux-sobre-os-ombros-que-envergam-camisa-Chevignon-aos-quadrados, que naquela noite fizeram folga do Via Rápida ou do Porto Rio e foram socializar abanando as ancas e bebendo vodka com red bull para ali. O problema é que 'ali' é só a instituição que visava democratizar a partilha de música para a cidade! Ora, se organizam este 'Clubbing' em que os cabeças de cartaz são os The Fall, seria apenas coerente que o resto do cartaz fosse concordante e apelasse aos convivas que já tinham gasto 18 euros para o concerto, e não que estabelecesse toda uma nova ordem que os fizesse fugir dali a sete pés (como fez), e que não transformasse a Casa da Música num antro de futilidade e numa galeria anorética de suicídio social (como fez). Esta 'lógica de merceeiro' fez com que umas 500 pessoas (no máximo) pagassem 18 euros para ver (um ainda assim excelente) concerto dos The Fall, mas obviamente saíssem logo depois, para abrir espaço para as outras pessoas que pagaram um novo bilhete para assistir ao resto do cartaz. Se eu fosse o Mark E. Smith, declararia agora num tom displicente:

Fascismo cultural para a malta sem sal

que vai para o Porto Rio com o dinheiro do tio.

Filipe La Féria! Filipe La Féria! Fi-li-pe! Fi-li-pe! Rui Rio La Féria!

Há gel no cabelo daquele rapaz, há gel naquele rapaz,

e eu vou cuspir, eu vou escarrar à séria,

cuspir no cabelo, quero ver se daqui sou capaz.

E o concerto? Bom, foi um grande, grande concerto. Bem sei que é difícil ser-se imparcial quando se tem uma ligação muito forte ao objecto em questão, e de facto sendo os The Fall uma das minhas bandas favoritas, sinto que em quase qualquer situação eu diria que foi um grande concerto. Como seria de esperar, foi uma actuação avassaladora - a expressão 'vir a casa abaixo' deve ter sido inventada depois de um concerto dos The Fall.

Começaram em revisitação de '1969' dos Stooges, provavelmente em homenagem a Ron Asheton, falecido recentemente. A 'marca E. Smith' manifestou-se na adaptação da letra para '2009', e para qualquer coisa como "Well it's 2009 ok / war across the U.E.", isto em medley com o tema 'Hot Cake'. Segue-se sem paragens para um arrebatador 'Fall Sound' e percebe-se que Smith está com uma aparência frágil (velho, muitas rugas, esgar caído) mas continua acutilante como sempre. E como sempre, interfere em tudo em palco, incluindo regulações de amplificadores ou apropriações das teclas da sua companheira Elena Poulou, assumindo um verdadeiro 'live mixing'. E nós agradecemos, já que a nossa experiência se torna mais próxima desse divino idealizado com que nos habituamos a crescer...

A persona deste frontman ficou definitivamente marcada na audiência na magnífica '50 Year Old Man', do último Imperial Wax Solvent (2008). Num ritmo demoníaco e guitarrada hipnótica, uma canção aí de uns 15 minutos em que Smith grita coisas como "I got a three foot rock hard on / But I'm too busy to use it / I'm a fifty year old man / And I like it" faz-nos perceber que este senhor não mudou, não perdeu a força, a ironia e a arrogância que o fazem distinguir-se dos outros, que o fazem expulsar membros da banda continuamente (última contagem: 57 pessoas já fizeram parte dos The Fall!) numa espiral de perfeccionismo mas também de (um 'saudável') despotismo; este senhor é, sim, o mesmo que em 1979 cantava "I'm better than them / And I think I'm the best".

Outro momento de grande intensidade foi o esperado 'Reformation', onde uma vez mais os músicos justificaram a razão porque Mark E. Smith decidiu confiar neles. Se não fosse por mais nada, este tema serviu para fazer com que todos se rendessem e se entregassem decididamente a este concerto: um tema absolutamente arrasador, kraut rock à bulha com punk marado, Smith em estado febril, e a sala inteira a pular e a dançar (ao menos nesta nós não fomos olhados como 'Fall-freaks'...). Já 'I've Been Duped' mereceu uma recepção mais esmorecida, facto ao qual não terá sido alheia a prestação vocal da companheira de Smith e teclista da banda Elena Poulou - foi de facto, no meio de um concerto irrepreensível, o momento menos interessante.

'Momento Mark E. Smith da noite' (e foram muitos...): a banda começa a tocar um tema novo, aparentemente intitulado 'Bury', e o veterano punk, reparando que não se lembra da letra, vira 'generosamente' as costas ao público até ao fim da canção, enquanto canta a ler a partir de uns papéis convenientemente colocados próximos da bateria.

Os The Fall, como se sabe, são reputados por, entre muitas outras coisas (...), serem extremamente produtivos. Editam praticamente todos os anos, sempre em elevado nível de qualidade (desafio qualquer um a indicar-me um álbum mau...), ou seja, embora gravem desde 1979 e sejam muitas vezes engavetados nessa tola designação de pós-punk, eles são é sobretudo uma banda do presente. Por isso, faz muito sentido que o alinhamento do concerto tenha sido quase todo centrado nos seus quatro últimos álbuns: 3 temas de Imperial Wax Solvent, mais 2 de Reformation Post TLC (2007). Fall Heads Roll (2005) e The Real New Fall LP (2003) foram representados com um tema cada. Ou seja, o passado foi revisitado esparsa mas sabiamente: um 'Wings' com uma interpretação diferente da do disco, o seminal Perverted by Language de 1983, um excelente 'Carry Bag Man' retirado do disco de 1988 The Frenz Experiment; e finalmente, uma das surpresas do concerto, o

tema escolhido para o encore da banda, o lúdico e quase pop 'White Lightning', do disco igualmente quase pop Shift-Work (1991).

Em grande forma estão os The Fall, parcialidades à parte, isso é indiscutível. O único problema do concerto foi ter sido demasiado curto, e ninguém me convence que isso não foi fascismo cultural.

No fim do concerto a Casa da Música estava irreconhecível, e nós íamos queimando os pés no meio de tantos sapatos de vela. Felizmente que abriu este ano um espaço chamado Rendez-vous, já que no Tendinha também já não se pode estar, e se pôde acabar a noite em ambiente devido.

Auto-justificação

2009-01-25T20:44:00.001Z

A minha desculpa é simples e explica-se assim: um professor que me persegue e burocracias anti-pedagógicas típicas das Universidades (que paradoxo tristemente delicioso...) impediram-me de realizar o filme que me iria ocupar estes dias; entretanto entreguei o meu caderno onde usualmente escrevo as minhas auto-comiserações urbanas (não, não é um Moleskine) a uma outra professora, como elemento de avaliação vá lá saber-se de quê; tenho lido alguns blogs frequentemente; interrompi sempre cedo a minha participação em blogs. E pronto, mais vale um gajo adaptar-se aos tempos da cyberescrita, que isto de escrever em toalhas de mesa cobertas de vinho, ou nas costas estupidamente transpiradas de prostitutas guineenses está a dar cabo do meu espólio, e eu não quero que um dia, quando os meus filhos quiserem saber mais sobre o pai, tenham que se dirigir um tal de comandante Brooks, controlador de tráfego marítimo do porto de Hong-Kong.